Books I

Photographica Australis

Australian centre for photography

Kup Sobie Hoffmana

mediastorehouse

Paweł Jaszczuk

Paweł Jaszczuk - (ur. 1978) Absolwent School of Visual Arts w Sydney, kierunek projektowanie graficzne. Zajmuje się fotografią komercyjną i dokumentalną. Jego prace prezentowane były w Sydney, Tokyo i Berlinie. W 2007 roku został wybrany do kuratorskiego programu FIELD gdzie uczestniczył w zbiorowej wystawie pt: " Please leave your rich and beautiful friends outside". Publikował m.in. na łamach magazynow: New York Times Magazine (U.S.A), Fashon Lab (Japonia), D Donna Di La Repubblica (Wlochy), Twój Styl (Polska). Projekt "Salarman " będzie można również zobaczyć w najnowszym numerze magazynu o fotografii - "Eyemazing " (Holandia) . Autor mieszka i pracuje w Tokyo. Źródło - go.zpaf.pl


Seria Salary Man to zapis rytuału wyrwanego z codzienności zatłoczonego miasta. Ludzie korporacji, szanowani obywatele Tokyo tworzący swoistą kastę, za dnia oddani swej pracy bez reszty, w nocy wpisują się w przestrzeń miasta w sposób dla nas niezrozumiały. Kiedy kończy się zwykły dzień pracy, ludzie w czarnych garniturach i białych koszulach upajają się alkoholem w swoim towarzystwie, zrzucają z siebie napięcie i odpowiedzialność. Obraz, kojarzący nam się z upadkiem, który znamy z miejskich ulic, zostaje w Tokyo całkowicie przedefiniowany. Ludzie przytuleni do swych teczek w metrze, na schodach, w poczekalniach, tworzą nowy zwyczaj.


Polecane strony:
Strona domowa autora
Galeria

Jindřich Štreit

"Od początku mojej fotograficznej drogi temat związków międzyludzkich jest dla mnie najważniejszy. Związki między dorosłymi, między mężczyzną i kobietą, między rodzicami i dziećmi... ale interesują mnie również związki człowieka i jego braci mniejszych, czy też człowieka, natury i krajobrazu. Istnieje tu jakieś napięcie, wiele tajemniczości, kiedy jeszcze nie wiem jaki będzie rozwój tych związków, zawsze jest jakieś niedopowiedzenie, nieskończoność, niepokój." Jindřich Štreit

Jindřich Štreit urodził się w 1946 roku. Przygodę z fotografią rozpoczął podczas studiów na Uniwersytecie w Ołomuńcu. Uczył się wtedy na Wydziale Pedagogiki. Cyklem Człowiek i zbiorem Romowie bez romantyki przerwał pięcioletnią ciszę w fotografowaniu. W 1977 roku ukończył Szkołę Fotografii Artystycznej w Brnie. W Polsce bywał kilkakrotnie, m.in. na zaproszenie warszawskiego ZPAF-u.


Polecane strony:
Oficjalna strona artysty
Relacja z wystawy w ZPAF
Aukcje prac

Nils Jorgensen

Miejska przestrzeń jest dla Jorgensena niewyczerpanym źródłem fotograficznych figur, analogii i pełnych humoru zestawień. Chociaż jego twórczość posiada w sobie przewrotną lekkość, uświadamia nam jak cenny bywa sam sposób patrzenia i właściwa perspektywa, które umożliwiają dostrzeżenie nowych znaczeń. Jorgensen wydobywa sens z najpospolitszych fragmentów otoczenia, z niemal każdej interakcji człowiek-przestrzeń. To czysta radość patrzenia i zadziwienie niewidzialnym często wymiarem, który na co dzień umyka naszej uwadze.

Przydatne strony:

http://nilsjorgensen.com/
http://www.in-public.com/NilsJorgensen
http://www.flickr.com/people/nilsjorgensen/

Trent Parke

Trent Parke (1971) urodził się w Newcastle w Australii. Jest laureatem W Eugene Smith Award, za serię zdjęć “Minutes to Midnight”, będącą fotograficznym zapisem niezwykłej podróży po Australii. W latach 1999, 2000, 2001, 2005 zdobywał również nagrody World Press Photo. Do tej pory wydał dwie książki: Dream/Life (1999) oraz wspólnie z Narelle Autio Seventh Wave (2000). Jego indywidualne wystawy gościły m.in. w Nowym Jorku i Londynie. Seria "Minutes to Midnight" została zaprezentowana w Australian Centre for Photography w 2005 roku.

Specyficzny stosunek do wykorzystywania światła staje się wyraźny szczególnie na fotografiach czarno-białych. Światło, ostre, tworzące aurę staje się sposobem na wyrwanie konkretnego obiektu z całości, na uczynienie centralnego punktu obrazu, a jednocześnie przyjmując postać blasku traci tożsamość i indywidualny wymiar. Ten zabieg pojawia się często w serii "Minutes to Midnight", gdzie sytuacje są ukazywane jakby z mroku, z ukrytego miejsca w ciemności. Opowieść autora, który decyduje się na szczególną podróż po własnym kraju przybiera postać fantazji zapisanej za pomocą obrazów.

Polecane strony:
Trent Parke na In-Public
Galeria w MagnumPhotos
Galeria w Stills Gallery
Trent Parke w YoursGallery

Jan Grarup na otwarcie

Jan Grarup, rocznik 1968. Ten duński fotograf od ponad osiemnastu lat dokumentuje przypadki łamania praw człowieka oraz konflikty zbrojne na całym świecie. Wielokrotnie nagradzany, m.in. kilkakrotnie w konkursie World Press Photo, dwukrotnie nagrodą UNICEF, wielokrotnie doceniony przez Narodowe Stowarzyszenie Fotografii Prasowej w USA.

Dotychczas ukazał się jego album zatytułowany "SHADOWLAND" (2006) oraz "Darfur: ciche ludobójstwo". Galeria. Współpracuje z Newsweek, Guardian, Sunday Times, duńskim Politiken oraz wieloma innymi magazynami na całym świecie. Mieszka na obrzeżach Kopenhagi wraz z rodziną.

Jeżeli konflikt zbrojny jest najlepszym wyobrażeniem chaosu, fotografia Grarupa posiada szczególny dar wydobywania z niego pojedynczego człowieka, podkreślając jego osamotnienie i bezsilność. Uwaga Grarupa skupia się również na miejscach opuszczonych, gdzie w przeciwieństwie do chaosu, to cisza znamionuje śmierć.

Grarup podkreśla szczególną wagę fotografii reporterskiej, której misją jest nieustanne i wyraźne ukazywanie sytuacji kryzysowych, gdzie bezbronny człowiek zostaje pozbawiony sił do wołania o pomoc. Ten wymiar fotografii staje się również osobistym kredo Duńczyka, ciągłą motywacją do dalszej pracy. Przeczytaj wywiad z Janem Grarupem.

Polecane strony:

Myspace/Jan Grarup
War Photo Limited